Bernado Bertamini
Klarinette
Biografie
Der italienische Klarinettist Bernardo Bertamini zählt zu den vielversprechendsten jungen Stimmen seines Instruments. Sein Repertoire reicht vom Barock bis ins 20. Jahrhundert, mit besonderem Gespür für orchestrale und kammermusikalische Farben.
2003 in Trient geboren, begann Bertamini mit sieben Jahren mit dem Klarinettenspiel und wurde mit zehn am Konservatorium Trient aufgenommen, wo er fünf Jahre bei Lorenzo Guzzoni — Soloklarinettist der Solisti Veneti — studierte. Ein Erasmus-Jahr führte ihn an das Konservatorium Hannover zu Johannes Peitz und Sharon Kam, ARD-Wettbewerbspreisträgerin von 1992. 2025 erwarb er seinen Masterabschluss im Fach Klarinette an der Hochschule für Musik und Theater München. 2023 gründete er mit der Bratschistin Elena Lorenzoni und dem Pianisten Samuele Masera das Trio Reinecke, benannt nach dem deutschen Komponisten Carl Reinecke, dessen Trio Op. 264 (1903) als sein letztes Werk für genau diese Besetzung entstand. Das Ensemble erhielt Preise beim Internationalen Chamber Music Competition „Giulio Rospigliosi“ und bei internationalen Wettbewerben in Alessandria und der Schweiz.
Bei Elysium Concerts ist Bernardo Bertamini am 21. November 2025 mit dem Programm „Groove Europa“ im Johannissaal von Schloss Nymphenburg zu erleben — gemeinsam mit Simon Luethy und Erik Maier (Violinen), Carla García (Viola), Kokoro Ryu (Cello) und Haruka Ogawa (Klavier). Der Abend versammelt Arrangements quer durch die europäische Musikgeschichte — von Rameau und Vivaldi über Mozart und Beethoven bis zu Bartóks Rumänischen Tänzen und Schostakowitschs Jazz-Suite.
Im Gespräch
Was reizt dich am Programm „Groove Europa“?
Es ist eines der seltenen Programme, in denen die Klarinette wirklich überall mitspielen darf — barocke Arrangements, klassische Sätze, Bartók-Tänze, Schostakowitsch-Jazz. Diese Spannweite zeigt, wie wandlungsfähig das Instrument ist; in den meisten klassischen Programmen sitzt die Klarinette nur in einem oder zwei Werken. Hier ist sie Teil eines durchgehenden Klangraums.
Bei Schostakowitschs Jazz-Suite Nr. 2 hat die Klarinette eine sehr exponierte Rolle. Was macht sie aus?
Schostakowitsch nutzt die Klarinette dort fast wie ein Cabaret-Instrument — mit Witz, Doppelbödigkeit, manchmal melancholisch ironisch. Genau das ist die Mischung, die ich am Stück liebe: es klingt zunächst leicht und entpuppt sich dann als sehr genau gebaut. In der Sextett-Besetzung kann die Klarinette dort wirklich glänzen.
Du hast 2023 in Trient mit dem Trio Reinecke ein Ensemble für eine ungewöhnliche Besetzung gegründet — Klarinette, Bratsche, Klavier. Was steckt dahinter?
Diese Besetzung hat ein erstaunlich reiches Repertoire, von Mozarts Kegelstatt-Trio bis zu zeitgenössischen Werken — wird aber kaum gespielt. Wir haben das Trio nach Carl Reinecke benannt, weil sein Op. 264 für genau diese Besetzung sein letztes Werk war. Diese Klangfarben gemeinsam zu erschließen ist für mich kammermusikalisch das Spannendste, was ich gerade mache.
Du hast bei Sharon Kam in Hannover studiert. Was nimmst du von ihrer Klangvorstellung mit?
Sharon Kam denkt die Klarinette wie eine Sängerin denkt — Atem, Linie, Konsonant und Vokal. Das hat meine Klangvorstellung grundlegend verändert. Bei ihr lernt man, dass die Klarinette nicht im Vergleich zu anderen Instrumenten existiert, sondern aus sich selbst heraus.
Was unterscheidet den Johannissaal in Schloss Nymphenburg für die Klarinette?
Der Saal trägt die warmen Mittelregister besonders direkt — und genau dort liegt die Hauptfarbe der Klarinette. Die kammermusikalische Nähe zum Publikum macht jeden Atemzug hörbar; das ist für ein Instrument, das so körperlich gespielt wird, sehr ehrlich. Hier kann man nichts verstecken.
