Simon Luethy

Ich wollte eine Reihe schaffen, in der das, was ich als Kammermusiker am liebsten mache, eine eigene Bühne bekommt — ohne Kompromisse beim Programm, ohne austauschbare Konzertformate. Schloss Nymphenburg hat dafür den idealen Saal: historisch, akustisch direkt, kammermusikalisch im richtigen Maßstab. In Saison 25/26 stehe ich selbst in fünf der Programme auf der Bühne — genau die Mischung aus Künstler und Veranstalter, die ich wollte.

Schwer zu sagen — jedes hat seinen eigenen Charakter. „Aurora“ mit Anjulie Chen und Kokoro Ryu ist musikalisch das introvertierteste, „La Vida“ mit Lilian Akopova und Matthias Well das energiegeladenste, „Nie Wieder Ist JETZT“ das politisch wichtigste. Aber „ZwischenWelten“ mit Marie Hauzel — Mozart, Liszt, Corigliano, Debussy in einem Abend — ist programmatisch vielleicht am wagemutigsten.

Eine Gagliano ist nicht laut, sondern präsent — sie verlangt, dass man jeden Ton bewusst gestaltet. Für ein Programm wie „La Vida“ oder „Aurora“, wo die Klangfarben im Vordergrund stehen, ist das ideal. Es ist eine private Leihgabe, was mir bewusst macht, dass ich hier Verantwortung für ein Stück Musikgeschichte trage.

Augsburg ist die Stadt, in der ich angefangen habe Geige zu lernen — bei Margret Niklas. Dass die Stadt Jahre später mein Schaffen würdigt, schließt für mich einen Kreis. Es ist nicht nur Anerkennung für mich persönlich, sondern auch Rückenwind für Elysium Concerts.

Ich habe in der Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie und der National Concert Hall Dublin gespielt — das sind alles Räume, in denen Klang funktioniert, aber die Distanz zum Publikum bleibt groß. Der Johannissaal ist das genaue Gegenteil: kammermusikalische Nähe, historische Würde, jede Phrase zählt sofort. Genau deshalb ist es der Saal von Elysium Concerts.