Lilian Akopova
Klavier
„Konzerte von Lilian Akopova sind Elementarerlebnisse, die fast an Wunder glauben lassen."
Biografie
Die in Jerewan geborene und in Kiew aufgewachsene Pianistin Lilian Akopova lebt seit 2001 in München. Ihr Repertoire reicht vom Barock bis ins 20. Jahrhundert, mit besonderer Vorliebe für Chopin, Bach und französische Klaviermusik. Anne-Sophie Mutter sagte über ihr Spiel: „Ihre pianistischen Möglichkeiten haben mich sehr beeindruckt.“
1983 geboren, debütierte Akopova mit dreizehn Jahren im Großen Saal des Moskauer Tschaikowsky-Konservatoriums. An der Lisenko-Musikschule in Kiew war Valery Kozlov ihr erster prägender Lehrer; später folgten an der Hochschule für Musik und Theater München das Diplom 2005 sowie die Meisterklasse bei Elisso Virsaladze mit Diplom 2007. Sie ist Gewinnerin u.a. der Wettbewerbe Vianna da Motta Lissabon (2010), „Roma“ (2005) und Steinway München, erhielt 2014 den Echo Klassik Award und wurde 2023 mit dem Geiger Matthias Well für die CD „Jazzissimo“ für den Opus Klassik nominiert. Seit 2019 unterrichtet sie als Hauptdozentin an der Kalaidos Musikhochschule Zürich. 2016 gründete sie die Lilian Akopova Foundation for Children, die kranke Kinder unterstützt.
Bei Elysium Concerts ist Lilian Akopova am 25. Juli 2026 mit dem Programm „La Vida“ im Johannissaal von Schloss Nymphenburg zu erleben — gemeinsam mit den Geigern Matthias Well und Simon Luethy. Der Abend reicht von Schulhoffs „Hot Sonata“ über Milhaud und Ravels „La Valse“ bis zu Piazzolla und Sarasates „Navarra“ — Werke voller Rhythmus, Leidenschaft und Energie.
Im Gespräch
Was reizt dich am Programm „La Vida“?
Es ist ein Abend, der sehr viel Bewegung verlangt — nicht nur in den Fingern, sondern im Körper. Schulhoffs „Hot Sonata“ hat einen rauen Jazz-Atem, Piazzolla einen anderen Puls als Ravel, und Sarasates „Navarra“ am Ende lässt eigentlich keinen Ton ruhig stehen. Diese Mischung mit Matthias und Simon zu spielen ist genau die Art von Programm, die ich liebe.
Wie ist es für dich, Ravels „La Valse“ allein am Klavier zu spielen?
Das Stück ist ursprünglich ein Orchesterwerk, und man hört es ihm an — die Solo-Fassung verlangt, dass man die Klangmasse eines ganzen Orchesters in zwei Händen erzeugt, ohne den Drive zu verlieren. Es zieht von Walzer-Schwere in eine fast bedrohliche Auflösung am Schluss. Ich habe es lange im Repertoire, aber es bleibt jedes Mal eine Herausforderung.
Was bedeutet die Lilian Akopova Foundation for Children für dich?
Ich habe sie 2016 gegründet, weil ich aus eigener Erfahrung weiß, dass Musik in Krankenzimmern Räume öffnen kann, die Worte oft nicht erreichen. Die Stiftung unterstützt kranke Kinder — und für mich gehört das genauso zu meiner Arbeit wie das Üben oder ein Konzertabend.
Was unterscheidet den Johannissaal in Schloss Nymphenburg von größeren Konzerthäusern, in denen du spielst?
In großen Sälen kann man Kraft als Mittel einsetzen — der Johannissaal verzeiht das nicht. Das Publikum sitzt so nah, dass jede Pedalisierung, jede leise Phrase ihre eigene Wirkung haben muss. Für ein Programm wie „La Vida“ ist das ideal, weil die Musik genau diese Direktheit braucht.
Du hast in Kiew studiert — wie verändert die Lage in der Ukraine deine Arbeit als Pianistin?
Sie ist immer im Hintergrund, auch wenn ich sie nicht ständig benenne. Wenn ich Werke ukrainischer Komponisten spiele, ist das für mich kein politisches Statement, sondern ein Versuch, ein Stück Heimat hörbar zu halten. Das gehört für mich zu dem, was Musik leisten kann — und manchmal soll.
