Haruka Ogawa
Klavier
Biografie
Die japanische Pianistin Haruka Ogawa zählt zu den profiliertesten jungen Pianistinnen ihrer Generation. Ihr Repertoire reicht von der Wiener Klassik bis ins 20. Jahrhundert, mit besonderem Schwerpunkt auf Liedgestaltung und Kammermusik.
2002 in Japan geboren, begann Ogawa mit drei Jahren mit dem Klavierspiel bei Masako Honda und Ari Kani in Tokio. Nach dem Abschluss der Metropolitan Senior High School of Fine Arts in Tokio (2020) studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater München bei Michael Schäfer und schloss 2024 ihren Bachelor mit Bestnote ab; aktuell setzt sie ihr Masterstudium fort und studiert daneben Kammermusik bei Dirk Mommertz und Silke Avenhaus, Liedgestaltung bei Rudi Spring. Sie gewann u.a. den 2. Preis beim VIII. Internationalen Ferenc-Liszt-Klavierwettbewerb in Budapest, jeweils 1. Preise beim XXVII. Internationalen Pietro-Argento-Wettbewerb und beim 13. Premio Annarosa Taddei. Im Januar 2025 gab sie ihr Klavierrezital in Tokio, im Mai 2025 trat sie als Solistin im Konzert der HMTM im Johannissaal von Schloss Nymphenburg auf. Sie ist Stipendiatin von Live Music Now München.
Bei Elysium Concerts ist Haruka Ogawa in der Saison 25/26 in zwei Programmen im Johannissaal von Schloss Nymphenburg zu erleben — am 21. November 2025 in „Groove Europa“ mit Arrangements von Rameau bis Schostakowitsch und am 8. Mai 2026 in „Nie Wieder Ist JETZT“ mit Werken von Pärt, Klein und Krása sowie Lyrik von Paul Celan. Den Saal kennt sie bereits von ihrem HMTM-Solistinnen-Auftritt 2025 — eine Verbindung, die sie nun mit eigenen Programmen vertieft.
Im Gespräch
Was reizt dich an den beiden so unterschiedlichen Programmen, die du in der Saison spielst?
„Groove Europa“ und „Nie Wieder Ist JETZT“ stehen für mich an entgegengesetzten Polen — das eine ist Tanz und Crossover, das andere Erinnerung und Stille. Aber beides sind Formate, in denen das Klavier nicht nur begleitet, sondern Teil eines kollektiven Ausdrucks ist. Diese Spannweite in einer Saison spielen zu dürfen, ist ein Geschenk.
Beim Programm „Nie Wieder Ist JETZT“ begegnen sich Musik und Lyrik von Paul Celan. Wie bereitet man sich darauf vor?
Indem man die Texte liest, lange bevor man die Noten anfasst. Celans Sprache hat eine Härte und gleichzeitig eine Zerbrechlichkeit, die in den Werken von Klein und Krása ihre musikalische Entsprechung findet. Wenn ich beim Üben den Text im Kopf habe, klingt das Klavier anders.
Du hast den 2. Preis beim Internationalen Ferenc-Liszt-Wettbewerb in Budapest gewonnen. Was hat dir das gegeben?
Vor allem das Vertrauen, dass meine Arbeit auf dem richtigen Weg ist. Ein Wettbewerb ist nie ein endgültiges Urteil — aber gerade in Budapest, in der Stadt, in der Liszt geboren wurde, war es eine besondere Erfahrung. Die Anerkennung dort wirkt bis heute nach, gerade wenn ich Werke aus dem 19. Jahrhundert spiele.
Du bist Stipendiatin von Live Music Now München. Was bedeutet dir dieses Engagement?
Live Music Now bringt klassische Musik in soziale Einrichtungen — Krankenhäuser, Hospize, Heime. Das verändert die eigene Wahrnehmung des Spielens grundlegend. Wenn die Distanz zum Publikum kleiner als ein Meter ist, dann zählt jede einzelne Phrase.
Du hast den Johannissaal bereits bei deinem HMTM-Auftritt 2025 erlebt — was ist dort besonders?
Ich habe sofort gespürt, wie direkt die Akustik jeden Anschlag trägt. Der Saal verzeiht nichts, aber er verschenkt auch nichts. Für eine Pianistin ist das die ehrlichste Bühne, die man sich wünschen kann.
