Carla García
Viola
Biografie
Die spanische Bratschistin Carla Guillén-García (geb. 1999, Madrid) zählt zu den vielversprechendsten jungen Stimmen ihres Instruments. Ihr Repertoire reicht von der Wiener Klassik bis ins 21. Jahrhundert, mit besonderem Schwerpunkt auf kammermusikalisch dialogfähigem Spiel.
Mit vier Jahren begann Guillén-García an der CEDAM-Akademie Madrid mit der Geige und wechselte mit sechzehn — bereits ausgezeichnet mit dem Außerordentlichen Preis der Stadt Madrid — vollständig zur Bratsche. Ihr Studium führte sie über das Conservatorio Joaquín Turina, die Universidad Alfonso X El Sabio bei Ashan Pillai und die ESMAR Valencia bei Wenting Kang an die Hochschule für Musik und Theater München; aktuell setzt sie ihr Masterstudium bei Nils Mönkemeyer an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin fort. 2023 erhielt sie den 2. Preis beim International Viola Competition Villa de Llanes, 2024 wurde sie als „Artist 2024“ des AIE-Classics-Programms ausgewählt; seit September 2024 ist sie Mitglied der Villa-Musica-Kammermusik-Akademie Rheinland-Pfalz. Sie teilte die Bühne mit Künstler:innen wie Nils Mönkemeyer und Julia Fischer und spielte u.a. in der Elbphilharmonie Hamburg, im Konzerthaus Berlin und in der Münchner Residenz.
Bei Elysium Concerts ist Carla García am 21. November 2025 mit dem Programm „Groove Europa“ im Johannissaal von Schloss Nymphenburg zu erleben — gemeinsam mit Bernardo Bertamini (Klarinette), Simon Luethy und Erik Maier (Violinen), Kokoro Ryu (Cello) und Haruka Ogawa (Klavier). Der Abend versammelt Arrangements quer durch die europäische Musikgeschichte — von Rameau und Vivaldi über Mozart, Beethoven und Bartóks Rumänische Tänze bis zu Schostakowitschs Jazz-Suite.
Im Gespräch
Was reizt dich am Programm „Groove Europa“?
Wir spielen Arrangements, die das klassische Format aufbrechen — Rameau, Vivaldi, Beethoven, Schostakowitsch in einem einzigen Abend, jeweils so bearbeitet, dass die ursprüngliche Energie freigelegt wird. Das ist für eine Bratsche selten — meist sitzt sie im Streichquartett-Format. Hier wechselt sie ständig die Rolle, mal Bass-Stimme, mal Solist, mal Tanzpartner.
Bartóks Rumänische Tänze sind Teil des Programms — wie spielst du sie auf der Bratsche?
Bartók hat sie ursprünglich als Klavierwerk geschrieben, aber die volksmusikalische Energie ist auf der Bratsche fast noch direkter — die mittlere Lage des Instruments hat genau die rauchige Färbung, die diese ungarische Tanzmusik braucht. Das war eines der Stücke, das mich sehr früh ans Instrument gebunden hat.
Du hast in Madrid mit der Geige begonnen und bist erst mit 16 zur Bratsche gewechselt. Wie kam dieser Wechsel zustande?
Mein Lehrer Ignacio G. de la Cuesta hat mir die Bratsche in die Hand gegeben — er meinte, der Klang würde besser zu meinem Spiel passen. Ich war erst skeptisch, aber nach den ersten Wochen wusste ich, dass er Recht hatte. Die Bratsche denkt anders als die Geige; sie ist weniger laut, aber präsenter.
Du studierst bei Nils Mönkemeyer in Berlin und teilst gelegentlich die Bühne mit ihm. Wie verändert das deine Arbeit?
Mit jemandem zu lernen, mit dem man auch tatsächlich gemeinsam auf der Bühne steht, ist ein Privileg. Nils' Spielweise ist unglaublich klangbewusst — jede Phrase hat Farbe. Das ist nichts, was sich erklären lässt; das muss man erleben, indem man es hört.
Was unterscheidet den Johannissaal in Schloss Nymphenburg für dich?
Ich habe in der Elbphilharmonie und im Konzerthaus Berlin gespielt — das sind große, akustisch perfekt durchgerechnete Räume. Der Johannissaal ist das genaue Gegenteil: kein technisches Wunderwerk, sondern ein historischer Saal, der unmittelbar funktioniert. Für ein Programm wie „Groove Europa“ mit sechs Musiker:innen auf engem Raum ist das ideal.
