Valeriia Makarova
Klarinette
Biografie
Die ukrainische Klarinettistin Valeriia Makarova verbindet die Präzision der klassischen Schule mit einer offenen, tänzerischen Musikalität. Ihr Repertoire reicht von Mozart und Weber über die großen Klarinettenquintette bis zu Kammermusik des 20. Jahrhunderts — zunehmend auch auf Bassklarinette und Es-Klarinette.
2003 in Ternopil geboren und im Großraum Kyiv aufgewachsen, erhielt Makarova ihre Ausbildung an der spezialisierten Musikmittelschule und der Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine in Kyiv, bevor sie 2023 ihr künstlerisches Bachelorstudium an der Hochschule für Musik und Theater München aufnahm. Bereits 2016 debütierte sie solistisch mit dem Nationalen Holzbläserorchester der Ukraine in der National Philharmonic of Ukraine. Zahlreiche erste Preise bei ukrainischen und internationalen Wettbewerben, darunter „Sunny Clarinets“, „Belissimo“ und „Vin Venti“, prägen ihren Werdegang ebenso wie Meisterkurse bei Nicolas Baldeyrou und Dominic Desautels. Seit 2025 ist sie Stipendiatin des Förderprogramms Live Music Now und konzertiert im Klarinettentrio „Clarité“; als freie Orchestermusikerin ist sie unter anderem bei der Münchner Kammerphilharmonie DaCapo und dem Freien Landesorchester Bayern zu hören.
Bei Elysium Concerts ist Valeriia Makarova am 23. Oktober 2026 im Programm „Groove“ zu erleben — einer klanglichen Reise quer durch den Kontinent, von barocken Tanzsätzen über die Wiener Klassik bis zu den Rhythmen des 20. Jahrhunderts. Im Hubertussaal von Schloss Nymphenburg musiziert sie gemeinsam mit den Geigern Simon Luethy und Erik Maier, der Bratschistin Carla Guillén García, dem Cellisten Kokoro Ryu und der Pianistin Haruka Ogawa. In den farbig arrangierten Sätzen — von Vivaldis „La Follia“ über Montis „Csárdás“ bis zu Prokofjews „Tanz der Ritter“ — wird die Klarinette zur besonders wandlungsfähigen, sanglichen Stimme des Ensembles.
Im Gespräch
Das Programm „Groove“ spannt einen riesigen Bogen — was reizt dich als Klarinettistin daran?
Mich fasziniert, wie viele Klangwelten an einem Abend nebeneinanderstehen: barocke Tänze, Wiener Klassik und dann die Rhythmen des 20. Jahrhunderts. Für die Klarinette ist das ideal, weil sie sich in jeder dieser Farben neu erfinden kann — mal singend, mal fast perkussiv. Genau dieses Wandeln zwischen den Stilen macht mir am meisten Freude.
In den Arrangements steckt viel Tanzmusik, von Vivaldis „La Follia“ bis zu Montis „Csárdás“. Wie gehst du an diese Rhythmen heran?
Ich versuche, den Tanz körperlich zu denken und nicht nur die Noten zu spielen. Beim „Csárdás“ lebt alles vom Wechsel zwischen langsamer Melancholie und rasender Virtuosität. Die Klarinette darf da singen und funkeln zugleich — das ist Technik, aber vor allem Temperament.
Ihr spielt im Hubertussaal von Schloss Nymphenburg. Was bedeutet dir ein solcher Saal für die Klarinette?
Ein historischer Saal gibt dem Klarinettenklang eine unglaubliche Wärme und Nähe zum Publikum. Man hört jede Nuance, und jedes Piano trägt bis in die letzte Reihe. In einem intimen Raum wie dem Hubertussaal kann ich viel feiner gestalten als in einem großen Konzerthaus.
Du bist in der Ukraine ausgebildet worden und studierst heute in München. Wie prägt dich dieser Weg?
Meine ukrainische Schule hat mir ein sehr solides Fundament gegeben — viel Disziplin und Liebe zum Detail. In München ist die Offenheit für unterschiedliche Stile dazugekommen. Diese Mischung hört man, glaube ich, in meinem Spiel: Struktur und zugleich die Lust, Neues auszuprobieren.
Du spielst inzwischen auch Bassklarinette und Es-Klarinette und bist Stipendiatin von Live Music Now. Was bedeutet dir diese Vielfalt?
Jede dieser Klarinetten hat einen eigenen Charakter — die Es-Klarinette ist frech und hell, die Bassklarinette dunkel und erzählerisch. Diese Bandbreite auszuloten hält mein Musizieren lebendig. Und über Live Music Now bringe ich Musik auch dorthin, wo man sonst selten ein Konzert erlebt — das erdet mich und erinnert mich daran, warum ich spiele.
